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中国色粉画先驱是我国最早留法学习绘画的艺术家之一 幸运时时彩 - 公司动态 - 行业新闻

中国色粉画先驱是我国最早留法学习绘画的艺术家之一

发布时间:2019.10.23 新闻来源:色粉|化工颜料|东莞色粉|颜料|东莞化工颜料-东莞市彩田化工幸运时时彩 浏览次数:
中国色粉画先驱

李超士,广东梅县人,擅长粉画、油画,是我国最早留法学习绘画的艺术家之一。当年,李超士的哥哥是辛亥******中跟随孙中山打天下的功臣,民国成立后担任国民政府的外交次长。因为哥哥的关系,李超士被送到英国留学。由于天性酷爱绘画,1913年李超士考入法国巴黎国立美术学院学习西洋绘画,并获得公费资助和勤工俭学。天资聪颖加上后天勤奋让李超士顺利进入了他非常喜爱的一位法国印象派大师——德加的工作室学习。

德加当时已值暮年,成熟的绘画风格及理念深深地影响着李超士,他尤其着迷于德加的色粉作品,学回来一手绝妙的色粉画。


埃德加·德加《烟囱》 纸本色粉 31.7×41.6cm 1890年

色粉画是什么?

许多有人会把色粉画和水粉画混为一谈。色粉画,英文名称Pastel,来源于意大利语 Pastello。Paste是“糊状物体”的意思,表明材料的性能。Pastel 中文也译作“粉画”“粉笔画”“粉彩画”。它并不是水粉画,而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上,直接在画面上调配色彩,利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。在欧洲,色粉画这一画种与油画、水粉画有着同样重要的地位。

如达·芬奇所说,粉画是一种“干着色法”的画种,凡涉及过粉画的人都能明确体会到这一点。粉画的颜料是一支支彼此独立的色粉笔,在绘制中,它集颜料、调色、画笔于一身,称得上是“三位一体”。这种色粉笔从某种意义上类似于彩色粉笔,如同在黑板上写字一般,可信手拈来直接运用,只不过色粉笔在色彩的丰富程度和材料质地上都明显高于彩色粉笔。由于它的简便、直接和易操作性,这种画法在一开始常被画家用于素描的提白和简单着色,后来随着色粉笔色彩的不断丰富,又常被画家用于描述形象、细节和肖像的习作中。

总的来说,色粉画是一个极具表现力的画种,在工具材料、色彩、肌理、技法等方面融合众家之长,兼收并蓄。集合了油画的厚重与水粉画的灵动之感,以其便捷的作画方式与独特的绘画效果承载着人类的精神文化与时代印记。以往的众多艺术大家都曾以色粉为材料创作了许多经典作品。


李超士《大明湖风景(七曲亭)》 纸本色粉 43.5×66cm 1964年

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古老而现代

色粉画是一个古老而现代的画种。虽然色粉笔作为独立的材料用于创作大约也只有五六百年的时间,但色粉画的历史可以追溯到西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画,它属于旧石器时代晚期阶段,即玛格德琳文化期。壁画描绘的是一只瞪着眼睛的公牛,根据欧洲史学专家考证分析洞窟壁画是由赫红、黑、黄、紫四种天然矿物颜料绘制而成,据考古发现,那时的“画家”已学会用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上去的吹画法,这就是西方绘画史上最早出现的色粉画,也是色粉画的起源。

而真正意义上的“色粉笔”最初只是一种质地粗糙的固体粉笔,只有白、红两色,被画家们广泛使用在素描作品上。文艺复兴时期的莱奥纳尔多·达·芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等都曾大量运用矿粉制成的色粉画笔,进行习作训练和绘制创作稿。不过这时的色粉笔只是画家们在画素描时或给素描丰富层次时使用的,色彩比较单一。


亨利·方丹·拉图尔《献给柏辽兹的记忆》 62.5×51.4cm 1877年作

破碎“贵族”梦

真正使色粉人物画得到发展,应该归功于17世纪欧洲的色粉画家们的努力。由于众多画家的实践,色粉画逐渐从单色发展到多色,出现了被称作“三色粉笔技法”的色彩绘画,这可以看作是色粉画艺术的诞生。从现有的资料看,意大利的路加·西诺列利画的《双人体》,雅各布·巴萨诺画的《站立的老人》等都属于这一类作品。

时至18世纪中叶,色粉画以其简便、纯净、色彩清新明丽和变化精妙展现出诱人的魅力,以至于夏尔丹、德拉克罗瓦等画家都曾尝试过运用色粉来表现肖像画和风俗画等,色粉画的运用范围进一步拓宽,使得这一时期的色粉画空前繁荣。同时,由于这一时期色粉人物画有着这一段备受贵族阶级的青睐的历史,这个艺术形式也被赋予一个雅号——“贵族艺术”。

其实,粉画在题材上多取自人物肖像,表现人物肌肤的滋润,描绘华贵的宫廷生活和富丽繁琐的服饰,画面效果多表现为细致、精妙、甜腻,有人形容当时的代表人物拉图尔的粉画作品简直就是一部法国文化史,他在《蓬巴杜夫人肖像》《伏尔泰肖像》等作品中表现出的非凡才华和熟练的色粉画技法,可使许多油画技巧都相形见绌。

但就在色粉肖像画艺术发展的如日中天的时候,1789年法国大******爆发,推翻了贵族阶级,使得色粉肖像画失去了原本的主顾和赏识其细腻、典雅风格的有闲阶级。加之当时的粉画表现手法仍效仿古典油画,似乎是以粉笔画油画,而对粉画语言的特殊性很少顾及,体现不出粉画语言鲜明的艺术个性,所取题材亦有局限性,所以到了18世纪末和19世纪初,粉画便开始受到了冷淡。


罗萨尔巴·卡列拉《一位有鹦鹉约会的年轻女士》 60×50cm 1725~1735年作

“浪漫”的复苏

进入19世纪,法国真正成为欧洲艺术的中心,新古典主义绘画达到顶峰,浪漫主义美术也渐渐发展起来。新兴的艺术思潮却不断冲击着画家们,新兴的绘画观念不断产生——浪漫主义、印象主义以及后来深具影响力的后期印象主义等,使艺术拓展了新的空间。从事粉画创作的艺术家也在新思潮的刺激下,重新审视世界和艺术,并重新崛起。他们不断探索,并开始涉足于风景、静物等多元的题材。比如法国现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875),他以充满浓郁情感的现实题材画作,推动了色粉画和色粉人物画朝着全新的审美框架去成长,使色粉画的特性得以拓展延伸。在这之前所盛行的洛可可艺术的繁复的审美趣味在其作品中已不复存在。

十九世纪前半叶,浪漫主义时期色粉画艺术开始以新的面貌重生。促成色粉画复苏的是欧仁·德拉克洛瓦(1798-1863),他用色粉笔画风景和用色粉笔为大型创作画草图,笔法浪漫,促进了色粉画从为贵族阶级服务的“贵族艺术”走向现实与自然。

对德拉克罗瓦而言,色粉笔是一种完美的保留创作全部灵感的材料 :用强烈的颜色和色调表现出柔和而剧烈的人体动作、同时赋予画面亮度和构图,这些特征在《萨达纳巴尔之死》中特别突出,画中女人体仰面躺着,看上去是被人刺中了,色粉笔把人物的动感、空间感和亮度很好地结合在一起。在德拉克罗瓦的一些写生作品中,甚至还出现了像印象派艺术家那样用色粉笔描绘黄昏和夜景的风景画。


弗朗索瓦·布歇《手持胡萝卜的男孩》 30。8×24。3cm 1738年作

印象光影·德加的色粉

德拉克罗瓦认为:“好的素描只有与深沉的色彩结构结合,才会实现更强大的造型能量。”而与此观点相对的安格尔认为“素描”才是“高度的艺术诚实”。这二人对“素描”与“色彩”的争论,正影响了之后印象派著名画家、被认为是促成色粉画再度兴盛的大功臣之一的埃德加·德加(Edgar Degas),而另外两个人则分别是马奈和卡萨特。

色粉画细腻、斑斓的色粉质地,正与印象派传达视觉经验、与表达光色与生命感的企求一脉相承。色粉画这个古老而现代的画种最终经由印象派画家之手描绘出一个光色淋漓的色粉画时代,并在之后的毕加索等大师手中得到多元发展。

作为印象派代表人物之一的德加在粉画方面做得更为突出,他在这一画种上的天才发挥,更将色粉画的发展推到了极致。这一艺术形式的魅力也正因为他的杰作,被人们广泛认识和认可。可以说,德加拓展了整个20世纪色粉画绘画的新视野,让色粉画又一次实现了新生。

德加曾受到普桑(Nicolas Poussin)、提香(Titian Tiziano Vecellio)等人绘画的影响,并醉心于文艺复兴时期的名画,尤其是委罗内塞(Paolo Veronese,1528—1588)的鲜明色彩与曼坦尼亚(Andrea Mantegnea,1431~1506)严密精准的素描给德加留下了很深的印象。1855年,21岁的德加又结识了当时德高望重的安格尔,深受安格尔重视素描的影响。他一生创作的大量作品,一直都强调素描的重要性。

色粉画是他艺术的非常重要的标志,他用色粉笔创造性地描绘了芭蕾舞女、洗衣女工、沐浴裸女以及赛马场。色粉被他当成一种理想的绘画材料来加以运用,一方面强调素描造型应区别于印象派,一方面又承袭印象派对光色的表达,为古典主义注入了新鲜的活力。他在画面中,他大量采用厚涂的方法进行效果渲染,并因此取得了辉煌的画面效果。


李超士《花瓣豹》纸本粉彩 54。5×35。5cm 1962年作

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传入中国

如果说印象派的巨匠们将色粉画的荣光重新赋予了法国画坛,那么,李超士则凭一己之力将它的精神与灵魂带到了中国现代艺术的面前。

李超士在欧洲追随德加,学习考察了8年,回到上海便举办了归国画展,其中给上海画家带来全新的视角作品就是色粉画,并引起美术界的轰动。此后的李超士在上海美术专科学校开设色粉画课,大范围地传授和推广色粉画,继而影响并带动了之后一大批青年人走进色粉画艺术的世界。

1928年,李超士又应蔡元培之邀赴杭州,与林风眠等人一同创办了“国立艺术院”,并帮助林风眠分担学校的管理工作。李超士还模仿西方美术教育方式,在学校创建了“李超士画室”,吴冠中、李可染、赵无极、董希文、席德进、苏天赐等诸多学生都是在林风眠、李超士等留法学人的培养教育之下成长起来,“杭州艺专”和它培养的学生,甚至影响了中国美术界多年。

李超士倾其毕生致力于粉画的艺术创作和美术教学,对西方这一艺术画种在中国的推广和普及做出了极为重要的贡献,但令人遗憾的是,色粉画在中国似乎不太受欢迎,以致当代很少有人知道画家李超士的存在,挖掘和研究中国第一代留法画家李超士,也成为一件难事。
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